周六納什維爾唯一一家致力于非洲裔美國(guó)音樂(lè)的博物館開(kāi)幕

音樂(lè)之城慶祝美國(guó)本土音樂(lè)的歷史，文化和聲音。但是，直到現(xiàn)在，一個(gè)重要方面仍被忽略：400年非裔美國(guó)人音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)性重要性。周六，這將隨著國(guó)家非裔美國(guó)人音樂(lè)博物館的開(kāi)幕而改變。

這座占地56,000平方英尺的工廠將成為位于納什維爾中心地帶的名為Fifth + Broadway的城市發(fā)展項(xiàng)目的主要承租人。這是唯一一家致力于教育，保存和慶祝50多種受非裔美國(guó)人創(chuàng)造，影響和/或啟發(fā)的音樂(lè)流派和風(fēng)格的博物館。其中包括精神，布魯斯，爵士，福音，節(jié)奏布魯斯和嘻哈音樂(lè)。使用文物，物品，紀(jì)念品，服裝和最先進(jìn)的技術(shù)，每個(gè)博物館美術(shù)館都被設(shè)計(jì)為就非裔美國(guó)人的音樂(lè)和歷史分享不同的敘事和獨(dú)特的視角。博物館將講述一個(gè)獨(dú)特的群體如何利用其藝術(shù)性來(lái)影響和改變世界的故事。

畫(huà)廊按時(shí)間順序和類(lèi)型進(jìn)行組織。博物館參觀者在羅茨劇院(Roots Theatre)的NMAAM旅程中，將通過(guò)介紹性影片介紹西方和中部非洲文化以及奴隸制的概況。該演講重點(diǎn)介紹了成為非裔美國(guó)人的演變，特別著重于創(chuàng)建新的音樂(lè)傳統(tǒng)。

節(jié)奏河道(Rivers of Rhythm)走廊是博物館體驗(yàn)的中心支柱，展示了非洲裔美國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的演變。它具有觸摸屏交互功能和將美國(guó)歷史與美國(guó)音樂(lè)歷史聯(lián)系起來(lái)的動(dòng)畫(huà)時(shí)間表。博物館參觀者將體驗(yàn)到具有南方宗教和布魯斯傳統(tǒng)的美國(guó)音樂(lè)，以及最現(xiàn)代的R&B和嘻哈音樂(lè)形式。

水中涉水使我們沉浸于非裔美國(guó)人的宗教音樂(lè)中，從在奴隸制中幸存下來(lái)的土著非洲音樂(lè)，到非裔美國(guó)人的精神和贊美詩(shī)的形成，再到1940-1960年代的“福音黃金時(shí)代”及其商業(yè)發(fā)展。探索包括福音聲樂(lè)團(tuán)體對(duì)doo-wop，R&B和靈魂音樂(lè)中世俗歌唱的影響，以及宗教音樂(lè)在整個(gè)20世紀(jì)和新千年中的影響。

Crossroads畫(huà)廊記載了布魯斯的歷史和影響力，布魯斯的卑微根源是在整個(gè)奴隸制后的深南和19世紀(jì)密西西比三角洲地區(qū)，農(nóng)作工人和伐木工人演唱的工作歌曲和現(xiàn)場(chǎng)叫喊聲。當(dāng)非洲裔美國(guó)人從南方農(nóng)村遷移到北方城市時(shí)，他們帶著布魯斯音樂(lè)以及其他音樂(lè)和文化傳統(tǒng)。博物館參觀者會(huì)遇到女布魯斯歌手，他們錄制了1920年代的“種族記錄”，布魯斯對(duì)白人鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響以及1950年代的搖滾樂(lè)。敘述的結(jié)尾是對(duì)當(dāng)代布魯斯音樂(lè)及其現(xiàn)代大師的進(jìn)一步審視，其中許多大師都是大移民的一部分。

Love Supreme畫(huà)廊從非洲土著音樂(lè)傳統(tǒng)在新奧爾良的剛果廣場(chǎng)的存續(xù)開(kāi)始，并探索了它們對(duì)1900年代該市新興的一種新音樂(lè)形式的影響，這種音樂(lè)被稱為“爵士樂(lè)”。

在溝槽下的一個(gè)國(guó)家畫(huà)廊記錄了節(jié)奏與布魯斯(R&B)的歷史和影響，節(jié)奏與布魯斯在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的幾年