達拉斯的兩家新酒店采用了“廚房沉淪”的藝術(shù)方法

幾周前，我和藝術(shù)家Linnea Glatt在設計區(qū)新維爾京酒店餐廳Commons Club坐著，當時一個共同朋友的畫廊主在我們的餐桌旁停下來，并提出了自己對設計的意見。地點。“你知道說出去之前應該脫掉一件事嗎?”

她有一點。這家餐廳非常有意為之：充滿現(xiàn)代感的熱帶環(huán)境。諸如楓丹白露和伊甸園之類的邁阿密媚俗宮殿的建筑師莫里斯·拉皮杜斯(Morris Lapidus)的口頭禪是“太多永遠是不夠的”，但即使是他，也可能會在維珍室內(nèi)飾上變得b腫。“就像他們把所有東西都扔在這里的廚房水槽里一樣。”格拉特說。

但這就是為什么我邀請她共進午餐：談論“藝術(shù)酒店”的想法對住在達拉斯的實際藝術(shù)家可能意味著什么。格拉特(Glatt)過去三十年來一直是當?shù)厮囆g(shù)家，他以大型公共項目和精心制作的精美美食而聞名。

隨著“藝術(shù)”成為達拉斯新酒店的重要品牌要素，這一主題浮現(xiàn)在腦海。這是一種趨勢，始于市中心的焦耳，先是托尼·塔塞特(Tony Tasset)令人眼花sculpture亂的眼球雕塑，然后是錫達斯(Cedars)較為便宜的洛倫佐酒店(Lorenzo Hotel)。最近幾周，他們又加入了一對新人，分別是設計區(qū)的維珍酒店和藝術(shù)區(qū)的霍爾藝術(shù)酒店。

格拉特說：“我堅信藝術(shù)是在公共論壇上發(fā)表的。”格拉特曾收藏過阿道夫斯酒店(Adolphus Hotel)中的一件作品，但通常對此類傭金持懷疑態(tài)度，因為傭金往往只是裝飾性的。“當您閱讀建議書時，就好像已經(jīng)確定了藝術(shù)家應該談論什么。”